為了之後專門寫聲優的文章，所以就先寫了這篇文章當作基礎。
以下會大概提一下，我是怎麼評斷一個聲優的表現的，另外會大概寫一下我對聲優偶像化的看法。
對了，這篇文章不是一般的長，如果你沒耐心看我舉的一堆例子的話，你可以只看最下面總結的部分，那個超簡要的
首先作為聲優，聲音的演員，最重要的當然是聲音與演技，然而如果問我哪個比較重要的話，我自己絕對是認為演技是最重要的。當然啊！！！他們是演員欸？！作為聲音演員與一般演員最大的不同在於：要如何只倚靠聲音，依照情境的不同表達自然的情緒。這也是作為一個聲優最基礎的部分，當然演技也會隨著經驗的累積有所成長；而我也認為這會是比較客觀的部分，一個聲優不論聲音好不好聽、是不是你喜歡的聲線或是角色，演技是相對客觀、可以評量一個聲優表現的標準，基本上我關注的重點在於聽聲優們是怎麼用聲音塑造一個角色，並用怎麼樣的語氣去詮釋台詞；另外，在獨白和感情戲的地方，是能夠欣賞比較完整情緒表現，甚至能夠聽到非常炫技性的聲音，這大概也是我在其他動畫評論的篇幅裡，我特別專注的寫的東西。
再來才是聲音，這大概是最主觀的部分了；舉個很實際的例子，很多女孩子喜歡櫻井孝宏的聲音，是因為美咲考哥的少年聲線很萌很可愛，可我喜歡的是櫻井的低音的部分啊!!!(因為人家喜歡的是白熊店長嘛)。聲音的部分又分成兩個方向第一個是聲音本身的辨識度，另一個是聲線的多樣性。
第一個聲音的辨識度很簡單就是聲音本身的特殊性，比方神谷浩史(我會盡量不要一直用同一個人舉例，不過你們覺得我一直重複同個人的話，那就是我偏心啊XDD)，我開始會認聲優的聲音的時候，一直以為是因為神谷的聲音我聽多了，所以可以馬上的認出他的聲音(不管用哪個聲線)，可是後來發現有些人的聲音是真的很像（比方上次我把界人君(石川界人)跟潤君(福山潤)的聲音搞錯…我覺得超級對不起他們的TAT），然後之後有個自稱是個聲盲的朋友說：她好像慢慢可以認出神谷的聲音的時候，我就確定應該是神谷的聲音本身具有辨識度(而且這麼長久以來，我也沒有聽過誰的聲音跟神谷很像；神谷的聲音出現的時候，我也從來沒有Miss掉過)
剛剛我的聲盲朋友說，聽一個聲音久了也會比較容易認出聲音，嗯...我覺得辨識度跟對聲音的熟悉度都會影響到能不能認出聲音來。我第一次能夠不靠Cast表就認出聲優的聲音，的確是因為我大概有一個月的時間都在聽那個聲音的關係，但我覺得聽聲音聽久了，應該是會讓整體認聲音的能力提升吧?就不只是對特定聲音的熟悉度而已，而是能夠對於音色感到比較敏感？這樣子吧XD因為我自己也曾經在動畫裡，突然的認出一個我大概只聽過一兩次的聲音（這個就真的是辨識度的問題了）。
聲音的多樣性的話，會影響到一個聲優發展角色的寬廣度，就像演員一樣，可以不被定型在同一種角色類型，就可以有多種不一樣的戲路走，也就不會老是接類似的角色。說到這點，果然還是想講一下山寺宏一大前輩，被稱作擁有七彩聲線的男人!!!業界有句話說：配角找不到適合的聲音的時候，找山寺宏一就對了XD，也因此比起主角，他更常接到配角的角色（啊，這點就跟神谷不太一樣，神谷的聲音主角氣場太強了。）另外像是石田彰，網路上有一段他一人在一幕之內出演7個角色的影片，從小孩、女人到老人家，他都可以很完美的演出（雖然還是聽得出來，那的確是石田大大的聲音就是了XD)，只要有這種演出都會覺得：「唔，聲優都是怪物XD」；另外的話，福山潤的聲音雖然主角氣也很重，不過他曾經說過：他不會勉強自己十年之後還是要演一樣的角色，所以他最近接的角色就愈來愈奇怪了，比方某隻黃色的大章魚…福山的接近本音的少年音，可以出演熱血的少年，稍微再沉一下聲音可以演正經的青年或是美型男（可是每次聽他演正經的角色我就好想笑），切到他的正太音（高音、放輕語氣）去的時候，可以演很可愛、很萌、很萌的正太，這大概是個有趣的正面例子。反例的話，杉田智和吧XD，他一直很想開一次鋼彈，然而試鏡的時候被導演說聲音太過於沉著了，沒辦法詮釋熱血的少年角色，所以到今年2017了，組長還是開不了鋼彈XD
然後是很容易失真的聲優的個性XD，這個部分主要就要看他們平常出席各種活動或是在廣播裡的表現，還有雜誌的訪談等等。另外我很重視「聲優們有沒有認真的看待這份工作」這件事，也就是「對於聲優這份工作的自覺」，這個其實挺主觀的，我經常因為某聲優說了一句話，或做了某些事就覺得：「喔，他真的很喜歡這份工作。」比～方～說～我很喜歡、很景仰的三木桑(三木眞一郎)曾經說過： 「聲優是如同影子一樣的存在。我們所擔當的是通過發出聲音再現人物的人生的工作。站在麥克風前的時候，三木眞一郎這種存在是完全沒有價值的。人物的立體人生，通過我們的聲帶賦予了角色的血肉，從而向觀眾傳達。所以我自己一直有一種"角色扮演"的感覺。」說了這句話的Miki 桑真的完全是我心目中聲優的代表啊QQ (而且三木的演技真的非常非常的好)。另外的話，Miyu(入野自由)在未聞花名的活動上，表示希望能夠再次感受未聞花名的感動，所以就在觀眾面前朗讀原著；Miyu本來演技就很不錯，然後因為這個活動，我也開始喜歡上這個孩子惹(然而他明年要出國orz，明年一整年都聽不到自由的聲音啊)。
個性的部分，就得看聲優們平常在舞台上廣播裡的表現了；拿神谷浩史來說(怎麼…)，會說神谷浩史超可愛的人，大概不外乎覺得神谷傲嬌超可愛!!!或是吐槽役本色演出超有趣!!!這種的(雖然我可能是以上兩者都是)。Mamo醬(宮野真守)大概是另外一個例子；對了，前陣子看到了他今年要來台灣演唱會的海報：「超人氣聲優王子」貌似是這麼寫的(看到的時候真的好想笑，雖然「超人氣」「聲優」「王子」三個字眼放在Mamo身上，基本上都沒有任何問題，可是湊在一起不知道為甚麼就讓我好想笑)嗯，Mamo是個偶像化聲優很明顯的例子，可是我對這個人還蠻喜歡的，因為…該怎麼說…沒有形象的關係(??!!)，有啦最近比較有在維護形象了(吧)，看著他各種搞笑、在見面會上玩耍就很開心，如果他沒有這一面的話，大概我就沒辦法那麼喜歡這個聲優了XD
最後是跟「聲優偶像化」比較有關係的要素，一個是長相，另一個是唱歌。
日本是個對極度極端商業化很上手的國家，他們的商人真的甚麼都可以拿來商業化，吉祥物、周邊之類的都超拿手，所以聲優被偶像化真的不意外；不過其實我覺得聲優的長相…沒有那麼重要，聲音好聽就足夠了，所以如果你準備要深度了解聲優們的話，首先不要對他們的長相有太多期待，因為很容易會落空；雖然長得很上相的聲優還是有啦，比方津叔(津田健次郎)啊、Kaji(梶裕貴)啊（但是我還是覺得演技好比較重要）當然長得好看的話，公司會比較容易包裝是真的，被大家看到、紅的機率也會比較高沒錯，但是這就是我接下來要講的聲優偶像化的問題了。
對這個問題，我一直都覺得「沒有不好」。說實在的一個聲優的發展非常靠機運，因為這真的不是一個你只要努力，就一定會有收穫的工作；就算今天你很幸運的拿到了角色，這個角色、甚至這部作品會不會紅都是問題，所以聲優是個很辛苦的職業啊！也因此如果透過公司的包裝之後以吸引人氣，這樣新生代聲優可能就會比他們的前輩還要容易存活下去，所以我才覺得沒有不好。然而這造成的另一個問題是：年輕的聲優們可能沒辦法像他們的前輩們那樣，那麼專注的在配音的工作上，因為要出席很多活動還要唱歌等等的，沒有那麼多時間讓他們去花大量的時間，專注在一個角色的一句台詞上，這點就是我比較無法認同的部分；很多聲優在還沒有成名之前，平常都得額外再接別的打工才能養活自己，打工外的時間都花很多很多時間，在鑽研自己好不容易接到的小角色上，即使只有一句台詞也好，有演出的機會已經難得了，所以總是在考慮一個角色是用怎麼樣的心情、用怎麼樣的語氣說出這句話的；但是一旦被公司要求去做除了演戲以外的工作，他們是不是還能在專注在這點上？嗯，可能還是有些人可以吧，不過就這一點上，我是真的不喜歡被偶像化這件事；可是換個角度想，如果不是偶像化的情況這麼嚴重，我大概就看不到櫻潤野神出現在見面會裡了orz，還有雜誌訪談我也看不到了orz，唔，那樣的話也很困擾，所以才說沒有不好嘛>”<
另外一個偶像化帶來的問題是唱歌出專輯這件事（不管是出個人專輯還是唱角色歌）嗯，曾經有個朋友問我說：我會去買聲優的專輯嗎？我沒買過，未來也不太可能會買，因為就像我前面講的，我最重視的是演技跟聲音；神谷也曾經講過：「講話很好聽跟唱歌很好聽是完全不一樣的事。」我喜歡的是他們講話的聲音啊OAO，再來就是個人喜歡的音樂類型…就不是J-POP那種的，所以即使我對神谷浩史的愛已經到了無可救藥的地步了，我還是不會去買他的專輯，即使他今天可以像00或是Mamo來台灣開演唱會，我還是不會去（啊，不過接機的話可能性倒是很大）對我來說，作為聲優，配音的工作才是最重要的，我因為那些作品認識了聲優們，喜歡上他們、掉入坑裡，所以我只會買他們的演技而非歌聲，但就像我前面所說的，單純作為聲優是很難生存下去的，所以我會鼓勵其他更有愛的人買專輯（這裡呼籲一下，不要像我這樣啊XD）
總結一下，我真的非常、非常喜歡作為聲優的大家，這個職業真的很有趣，如何只靠聲音就能表達那個角色的一生？這點真的是令人非常著迷；另外就是我重視的點：演技＞＞＞聲音＝個性，沒了XD
這篇文章很長，感謝有看到這裡的人XD，之後寫聲優相關的評論文章的時候，大概就會照上面那些方向來寫～
大家２０１７新年快樂～今年也會定期發表文章～請大家多多指教啦～
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